（首发于公众号：Beathead）
二十一世纪十年代的「器乐嘻哈」（Instrumental Hip Hop）发展到了一个纷繁芜杂的境地。在第一个十年结束、第二个十年开启之际，我们见证了一些划时代的作品的诞生，比如 Prefuse 73 的『Everything She Touched Turned Ampexian』——一张与过去的「故障嘻哈」彻底告别的碎片式作品，以及 Flying Lotus 的『Cosmogramma』——完全无法归类的史诗级复杂作品。在第二个十年中，则有更多奇特的、远超前人最狂野想象的作品诞生。
「节拍」场景（the Beat scene）并没有死去，即便是在Low End Theory 停止活动并将接力棒传给 Courteous Family 后，「节拍」的审美和影响依旧存在。只不过，正如同网络时代信息量的增长呈指数趋势一般，风格的实验和变化速度也是惊人的迅猛，很快便超出了第一个十年中后期所达到的地步。Bandcamp 超越了 MySpace 曾触及的领域，让「业余」制作人的声音变得前所未有的巨大和重要。Low End Theory、Alpha Pup Records，和 Warp 等厂牌孕育的「节拍」场景，或者说 J Dilla留下的巨大遗产所打下的基础，在以 Bandcamp 为内核的环境中得到了更加深远的发展。嘻哈与电子音乐的界限加速模糊，原本微型的风格也再次被细化，直至无法分辨和归类。
低音系音乐的发展在这个时期更进一步。「陷进舞曲」（Trap）的不断进化，同其他微型风格融合，向更丰富和复杂的层面发展；以「孟菲斯饶舌」（Memphis Rap）为蓝本的「Phonk」随着 Soundcloud的发展而兴起；另一方面，则要说到根源要追述到 Dabrye、Hermitude，和 Danny Breaks 等人、并在「节拍」场景中得到进化的摇摆的贝斯。在「恍惚舞曲」（Wonky）不断变异的同时，低音音乐也取得了重大的发展。借由那些模糊了电子音乐和嘻哈音乐边界的前卫制作人之手，通过「英国贝斯」（UK Bass）和「回响舞步」（Dubstep），甚至是「解构俱乐部舞曲」（Deconstructed Club）的形式与嘻哈节拍结合。
时代的弄潮儿也在「器乐嘻哈」中占有一席之地：「蒸汽波」（Vaporwave）就有融合了「陷阱舞曲」的「蒸汽波陷阱」（Vaportrap），甚至是「未来放克」（Future Funk）也有偏向嘻哈的制作；「云端饶舌」（Cloud Rap）的伴奏版本，或者专门制作的无人声器乐曲，也受到了青少年的追捧；更不用说这个时代最大的明星，「低保真嘻哈」（Lo-Fi Hip Hop），更是随着 Bandcamp 和 Youtube 频道，在网络和生活的每一个角落里频频现身。
嘻哈的本质美学「Boom Bap」并未衰退消失。尽管在饶舌界，愈发有「无论什么伴奏」都能进行饶舌演唱的倾向出现，根本的「器乐嘻哈」并不可能抛弃「Boom Bap」的基础。最显著的，是随着「伴奏带」形式合法化存在而出现的「Boom Bap」复兴浪潮。更进一步的，则是在保留「Boom Bap」的基础上，融合各种实验前卫的要素进行的实验。制作人开始想到什么采样什么，手头有什么素材采样什么，完全无视规则地进行拼贴实验，并对过去 DJ Shadow 等人和谐的「掠夺采样」（Plunderphonics）完全摒弃，而是极端地滥用；不再拘泥于黑胶产生的底噪，而是大量实践「田野录音」（Field Recordings）；「幽灵学」（Hauntology）、「具象音乐」（Musique concrète）、「自由即兴」（Free Improvisation）……种种在过去无人尝试或者只有寥寥数人涉足的领域，成为了人头攒动的大型实验室。无论是采用传统的采样得来的碎拍，还是以 J Dilla 式的鼓点为基础，新式的「Boom Bap」之声着实发出了前所未有的噪音。
综上，这仅仅是一个以时间为顺序，不分优劣的名单，囊括了五十张我个人认为二十一世纪的第二个十年中值得一听的作品。基于个人的局限性，这份名单不可能满足所有的需求。其标准并不是作品受欢迎的程度，也不是以制作者的名声为考量，更不是纯粹地追求音乐层面的晦涩（说实话，还是比较艰深的）。一定要说的话，是基于综合考虑之下，对属于二十一世纪十年代的，与「器乐嘻哈」相关的大胆开拓的声音的总结。
以下是二十一世纪十年代间发行的五十张「器乐嘻哈」相关的作品。限于篇幅和具体选择，无法列举所有作品：
1. Dem Hunger – Caveman Smack (2010.2.23, Leaving Records)
精神分裂的路易斯·约翰斯顿在 Tiger Piss 和 Saxphones 等前身之后的新身份，Dem Hunger，充分吸收了 Ras G 和 Kutmah 等人带来的新鲜养分，预言了未来，还预言了 Ahnnu 这般的疯子的出现。『Caveman Smack』进入了全新的前卫音乐次元， 在无法辨别来源的采样和令人目眩神迷的噪音所形成的涡流中不断挣扎， 彻底地反叛了过去那种精雕细刻的「掠夺采样」与嘻哈的结合体。这一云雾迷蒙的异形以革命者的姿态向人们宣布：只要思想足够开明，任何随机的素材都能加以剪切和组合，最后再拼贴成某种支离破碎的织体；任何意想不到的声音都能嵌入底鼓和军鼓，以此来酿造似是而非的「伴奏带」。实际上，这甚至不能用「伴奏带」来形容的，而是诡状异形的节拍音乐。
2. Oscar McClure – Compost (2010.05.18, Leaving Records)
「电声音乐」、「田野录音」、「节奏噪音」……将这一切强行混合会带来怎样的声音？Oscar McClure 向我们展示了这样支离破碎的。它几乎要落出嘻哈音乐所代表的尘世，遁入实验音乐的荒野，却又在恍惚之间保留了节拍所保有的独特能量。它是冰冷而扭曲的，噪音似乎是对它才更合适的修辞；它又是最真挚的，将我们生活的蓝色星球上的各色音源都揉入了古怪的节奏当中。在随后的八月份的实体发行中，「节拍」时代的英雄们，包括 Teebs、Bath、Matthewdavid、Delofi，和 Jonwayne 等人，都利用了这份独一无二的素材进行了二次加工创作。
3. Knxwledge – SKR∆WBERRiES.FUNR∆iSRS VOL.3 (2010.07.20, Klipmode)
Knxwledge 有着数量庞大的发行。他那些随机的采样源和天马行空的思维几乎繁杂到让人无法理解的程度。最重要的一点在于，他从一开始就已经发挥出了全部的能量。『SKR∆WBERRiES.FUNR∆iSRS VOL.3』是「低保真」审美下嘻哈伴奏的百科全书，尽管惯于一个采样一分钟式的制作，鼓却能持续抓住注意力，甚至还囊括了几乎一切可能的样式：tomppabeats 发扬光大的融入人声的可爱小片段、jinsang 和 wun two 代表的舒适的阅读学习氛围、Eevee 和 bsd.u 单调的循环段落、『Klouds』中那粘稠恍惚的风格、传统的人声切分练习、City Girl 那注重旋律的制作……Knxwledge 的早期作品值得获得人们更多的关注和尊重。
4. Teebs – Ardour (2010.10.18, Brainfeeder)
躁动的洛杉矶场景中轻盈柔软的那一面。Teebs 作为「节拍」场景的一份子，他的音乐却不可思议地没有那雾气萦绕的舞池气息和氤氲叆叇的大麻烟味，反倒是开拓出了一片属于他自己的有机而开阔的空间。摇摆的节奏并不会直冲大脑，而是充满弹性和韧性，随着绵延的电子音旋律，让人好似置身于花海包围的户外，亦或是飘浮在广袤的天空正中央，享受着这份氛围所带来的美好与至福。它有着类似 Lone 那张『Lemurian』的味道，有着与Shlohmo 相同的触感，也有着 Nujabes 的气息，但也拥有与众不同的曼妙。『Ardour』确实是洛杉矶场景中独特的一份作品。 4. Teebs – Ardour (2010.10.18, Brainfeeder)
5. Kixnare – Digital Garden (2010.11.26, U Know Me Records)
温柔松弛的合成器缓拍梦乡。来自波兰的制作人 Kixnare 从传统的嘻哈制作起步，在独自的实验中发展出了电子派的器乐风格。与深受「节拍」场景影响的洛杉矶女制作人Georgia Anne Muldrow 在『VWETO』中表现的不同，Kixnare 的音乐虽也有 J Dilla 之声的影响，却是在欧陆家乡完全独立地孕育出了属于自己的模式。他的「合成器放克」完全不是那种陈词滥调般的键盘独奏孤芳自赏，而是与经典的嘻哈鼓有机地结合，或是同「破碎节拍」无缝地搭配，奉上了来自美国场景之外的独特电子嘻哈声音。
6. Ricky Eat Acid – Haunt U Forever (2011.03.11, Chill Mega Chill)
当「低保真嘻哈」的概念还客观上不存在的时候，多才多艺的电子音乐人 Ricky Eat Acid 就在朋友的怂恿下正式发行了这张本只是闲暇玩乐时制作的小磁带。『Haunt U Forever』有着迷人可爱的低保真独立和卧室流行的美学，与西海岸地下党在四轨录音机上制造的声学恐怖主义相背，Ricky 带来了过去 Slabco Records 所喜爱的那种声音，并且还以极致的低保真氛围与采样为其增添了不少怀旧的色彩。专辑几乎显得业余和随性。这些不加修饰的神游般的小节拍却是之后无人再触碰的奇妙声音。
7. Blue Sky Black Death – Noir (2011.04.26, Fake Four Inc.)
先前转向「梦幻流行」和「盯鞋」的两作，『Slow Burning Lights』和『Third Party』所招致的大溃败，在『Noir』发行后来看并不完全是坏事。二人组 BSBD 不仅重新回到了过去在『A Heap of Broken Image』和『Late Night Cinema』中所展现出的旋律丰富的嘻哈配乐制作模式，还将独立、梦幻，和盯鞋的情感给注入了新的音乐中，用丰满富足的织体和强烈真挚的情感支撑其了全新方向的音乐。不仅仅是配器的丰富与和谐，『NOIR』整体氛围都十分的优雅与姣丽。虽说比起『Late Night Cinema』少了些许宏大和史诗感，但却制造了近乎于「云端饶舌」的美妙感触，并为日后的彻底转向打下了一个好的基础。
8. Clams Casino – Rainforest (2011.06.27, Tri Angle)
相较于收录「伴奏」的『Instrumental Mixtape』，Clams Casino 在这张 EP 中加入了更多更丰富的细节、迷雾般的氛围，和洪流般的忧郁。『Rainforest』是低保真的情绪宣泄口，是 Myspace 和 Soundcloud 世代的宣言。相较于 Lil B 那首「I’m God」，它变得更为神迷和深沉。一如封面，EP 描绘了一片朦胧稠密的雨林，入侵着不安定的青少年的内心世界。不考虑刻意而为之的低保真氛围，Clams Casino 的器乐「云端饶舌」从制作的角度来说其实是比较传统的，一些手法（尤其是在『Instrumental Mixtape』中）甚至是比较业余的，但他正是以概念取胜，以概念俘获人心。
*同时推荐：Friendzone – DX (2013.10.09, Self-Released)
9. Ras_G & The Alkebulan Space Program – Spacebase Is The Place (2011.09.11, Poo-Bah Records)
这是一副瑰异的美景：来自外星的讯息，从太空传来的未知电信号。Ras G（R.I.P.）已经在『Beats of Mind』合辑、『Ghetto Sci-Fi』和『El-Aylien』中证明过了自己独特的审美观和世界观。他在实验音乐和嘻哈之间架起了桥梁，为洛杉矶场景中的每个人建立了沟通的渠道。太空基底接收到的，是来自宇宙的迷幻放克——展现了暗物质的静谧深处所蕴含的未知恐惧和嘈杂不明的宇宙射线所放出的骇人声景。但 Ras G 不仅仅表现出了洛杉矶场景科幻（如 Free the Robots）和舞池的那一面。诚然，扭曲的合成器和贝斯已经让人感到头昏眼花，Ras 还将异域风情和「回响」纳入节拍之中。这张专辑就如同听觉大麻一样，让人沉醉其中无法自拔，然后在你的大脑中产生无数幻觉。
10. Cold Seltzer – AHOY/LANDHO (2011.10.26, Self-Released)
采样、鼓、贝斯，一切准备就绪；循环、切换、哑音，一切随时待命。『AHOY/LANDHO』是疯狂科学家的邪恶实验室，也是嗨大上头的制作人在阴暗潮湿、蛛网密布的地下室里于凌晨三点飞舞手指的化学产物。Cold Seltzer 是 SirFroderick 的化身。你无法从前一曲转瞬即逝的一分钟中预判这个怪人的下一步将会是什么。乐曲们看上去像是一个个短小可怜的片段，却让人捉摸不透，好似加上了快进效果——采样在时间的游乐场中宛如人流穿梭于大都市繁忙的十字入口，一晃神那刚刚熟悉的面孔便早已不见踪影。二十八曲却仅仅三十分钟出头，这便是基于采样的「伴奏带」在新时代的崭新变身，也是 J Dilla 的『Donuts』那从未消散的幽灵的再具象化。
11. Various – Beatitude (2011.10.31, Lowriders Recordings)
后-Dilla 时代，或者说被 J Dilla 所影响的，电子音乐与嘻哈的杂交实验在 2010 年之后朝着前所未有的方向前进，天马行空的作品的数量以指数增长着。『Beatitude』便是这样一张收集了舞曲节拍、故障、低音，和强劲鼓点的合辑，甚至超越「恍惚舞曲」和「故障嘻哈」这两个最初开拓的殖民地，来到了「故障浩室」、八位机音乐，和「挤压舞曲」（Skweee）的领域内。事实是，如此迅猛的风格跳跃在互联网上每一天都在发生。这让人们不禁开始思考，曾经的风格之间所固有的边界究竟在哪里？然而，还不等学究完成归纳，音乐又发生了异变……这便是我们所处的时代，这便是我们的世代在制造的变异体。
12. Kutmah – Closure (2011.12.30, Hit+Run)
Kutmah 是「节拍」场景中最难琢磨其想法的疯子之一。他就好像是最尽忠职守的档案建立者，你能从他的音乐中听到各式各样的制作人（比如 Flying Lotus 和 Ras G）留下的历史，但他也总能玩出一些全新的花样来，就比如那张四不像的诡异十寸黑胶发行『Warm Like Sunshine』一样。磁带发行的『Closure』，除了惯有的虚化般的处理和似曾相识却被处理到一团糟的采样以外，更是加入了八十年代的「合成器流行」的声音，让专辑显得既黑暗又包含了奇妙的复古感。Kutmah 从来都是如此的放诞不羁。
13. Ahnnu – Couch (2012.01.07, Culture Dealer)
和谐并不是 Ahnnu 脑海中曾经掠过的需要他考量的制作音乐相关之因素。相反，自从 2011 年的『Street Fitness』开始，他便以堪称直接冲突级别的声音拼贴著称。他是 Dem Hunger 之后践行「掠夺采样」加上「声音拼贴」的重要人物，将无数无法辨明来源和结果邪恶后期处理的声音——电影中的台词、垃圾堆中淘出的黑胶上充满劈啪声的合成器旋律、「具象音乐」以及「电声音乐」的片段，甚至是本身已经足够低保真的「孟菲斯饶舌」，都能拿来直接自如运用，加上不知会飘向何方的鼓点，Ahnnu 的特色便形成了。这实际上更像是狂野脱缰的「掠夺采样」声音拼贴，而不是「器乐嘻哈」。
14. NAH – TAPEFUCK (2012.01.28. Ranch)
噪音爱好者 NAH 在第一张小样后的这份 EP，『TAPEFUCK』，是尖锐和暴躁的工业嘻哈的化身，是工业派「器乐嘻哈」与「噪音摇滚」全力交火的产物。它兼有Dälek 的冷酷工业味、Tenshun 的都市暴力能量，和 SMP 所表现的摇滚愤怒情绪。相比起之后陷入循环段落中不可自拔的全长作品『END』慢慢地陷入泥潭之中的不温不火的表现，这张仅仅二十分钟出头甚至还有些业余气息的 EP 几乎可以用其蕴含的怒火来酿成一场巨大的火灾——鲜明、狂怒，和火爆的「噪音嘻哈」。
15. Robert Piernikowski – Się Żegnaj (2012.06.25, Few Quiet People)
来自波兰的实验派嘻哈音乐人Robert Piernikowski 诡异的个人作品——忧愁、惨淡、苦闷的诡异音乐。他从自然和生活中收集来细微的声音作为节奏基底，然后在这地基上建造前所未闻的怪异玩意儿。他以「实验嘻哈」的态度切入，以最原始的电子音乐理论为基础操纵着电子器乐，通过愁云惨淡的「极简合成器」飘忽而悠长的旋律、磁带循环播放的细碎磕碰着的鼓点，加上时而浮上表面的「暗潮」风格渺远吟唱，造就了这凄入肝脾的苦难之声，从头到尾都在折磨着聆听者的听觉神经。
16. Sir Froderick – The Laughing Khokmah Ensemble (2012.11.12, Cicada Shell Tapes)
在一众短小精悍的伴奏带中，合辑『The Laughing Khokmah Ensemble』显得格外刺眼（耳）。高产的「掠夺采样」制作人 Sir Froderick 用实际行动证明了他那变废为宝的本事。这张合辑乃是他的制作高峰，其采样之扑朔迷离，拼贴之错综复杂，都达到了他个人制作水准的最高峰。许多曲子中多处瞬息之间便完成的变换因为声音之间隐隐约约的联系而并未显得突兀，反而让专辑的特点更加突出。可以尝试想象一下：重新开始偏重采样的 09 年之后的 Prefuse 73、精神错乱的 Madlib，和几乎是偏执地对声音加以处理的 MF Doom——三者结合，便是 Sir Froderick 在这张中的精彩表现了。
17. Bun – Minimalism (2012.12.29, Ritmo Sportivo)
Bun 是来自日本的制作人老兵。从一开始横冲直撞的「爵士嘻哈」开始，再到后来抽象前卫而充满「回响」的奇妙纯器乐 CDr，这次他在俄罗斯厂牌下的实验更是扑朔迷离。尽管宣称「极简主义」，Bun 的音乐却如同当年 DJ Vadim 的音乐一样，并非学术意义上的「简约」，但也足够深奥晦涩了。节奏上他追求对「Boom Bap」基础的究极删减，不仅是反复和简单的非传统音色鼓点散落一地，有时还有异响在声场后方作怪。背景几乎由难以捉摸的碎片合成器和嘈杂的环境噪音组成，时而像是劣质「田野录音」的产物，时而则似乎是从破旧收音机中随意采集而来的。
18. Arca – &&&&& (2013.07.13, Hippos In Tanks)
在把自己的制作流派变得进一步豕分蛇断之前，在『Xen』和为 FKA Twigs 进行的制作之前，Arca 的音乐还算是有着比较直白的节拍——别误会，这种说法只是相对于他自己未来的作品而言。『&&&&&』，以及此前的一些作品所拥有的贝斯音乐基础、合成器制造的仙境般的声景，以及不稳定的强力鼓点，已经事实上跨越屏障，将属于「节拍」世代的「恍惚舞曲」和发展多年的「故障嘻哈」的地界，同「解构俱乐部」的领域接合在了一起。只不过对于 Arca 来说，这一切仅仅是随意的玩耍罢了。
19. Lil Ugly Mane – Three Sided Tape Volume One (2013.08.07, Self-Released)
一个来自里奇蒙德的白人孩子想要完全不受束缚、完全无视他人嫌恶态度做出一些属于自己的「孟菲斯」音乐——Lil Ugly Mane，他的早期小样「Dey Bout 2 Find Yo Body (Da Birth Of A Murderah)」就是显著的「孟菲斯饶舌」仿作。不过传奇的『Three Sided Tape』虽说建立在「孟菲斯」至上，却更加的疯狂。本质上，你很难说清楚那些他经年累月创造出的不加修饰的生硬片段，加上缺乏任何技术的混音究竟带来了什么？然而，那些不断重复的段落，那些可怕而熟悉的饶舌唱段、那些几乎没有整修过的素材（甚至还包括「黑金属」）全数叠加在一起，却形成了古怪的效果。凶猛进击的外行人实验中夹杂着他个人情绪的浓缩结晶，让人不禁为之而着迷。
20. H20$$$SPORTS$$$ – YAYAYI (2013.09.30, Self-Released)
名字和时长都过长的 2011 年的作品『[][][][][][][][][][][[]][][][][][[][][][][]][][]][]][][[][[[][]][]][][]][][][]]][][[]][][][][].666%』已经清晰地表达了H20$$$SPORTS$$$ 的野望，而这份『YAYAYI』，则不负众望地达到了下个层面。器乐部分是长达一小时的出神体验，电子化的嘻哈音乐的绝佳体现：「蒸汽波」式的审美，模因音乐一般的处理，虚构的复古和怀旧——因特网文化。有时你会感到美妙和愉悦，有时又能感受到歌曲所传递过来的不安和恍惚。以蜂鸣声建立的旋律从始自终萦绕于耳，却又随着故障声不经意间退出，然后倏地返回，继续折磨着耳膜。这一切让听觉不断地在现实的感官与网络的虚拟体验中穿梭，感受情绪碎片的美妙，体验支离破碎的声音带来的奇妙快感。
21. Botany – Lava Diviner (Truestory) (2013.10.29, Western Vinyl)
Botany 是配器上的天才，几乎不能用「嘻哈」一词来局限对他作品的描述，因为他完全可以随性地拓展到其他的音乐领域当中，不受任何阻碍。他能够多层次地叠放各种乐器、音效，和采样，却让音乐整体显得非常和谐和美丽，完全不会让人觉得杂乱无章和油腻。出道即巅峰的正式作品『Lava Diviner』，展现了他极上品的制作技艺和审美。「新迷幻」的奇幻气息让人会立刻联想到当年 Aniticon 旗下的队伍 Why?，而 Botany 由于不用顾虑人声部分，也同样没打算用什么音乐的标准来限制自己的进程，因而做出了甚至比 Why? 更为奇妙的幻境之音。
22. Mndsgn – Breatharian (2013.11.12, Fresh Selects)
『Breatharian』不是一日建成的——即便许多人认为Mndsgn 是制作上的天才，他亦是一步一个脚印地完成了这张作品。先是堪称「恍惚舞曲」基准的网络发行『NoMaps』，再是试水低保真审美的『Exts』。最终，他融合了两方的审美，完成了舒适却不呆板，摇摆却不躁动的『Breatharian』。低保真流派那柔和的氛围和轻松的情绪为背景色彩与洛杉矶场景的律动景观，在 Mndsgn 的治下，形成了恰当而优雅的双人舞，取得了绝妙的平衡。不论你是对激烈的低音舞曲感到头疼，还是因一成不变的「低保真嘻哈」而感到厌倦，温暖悠游的『Breatharian』都是堪称满分的替代品。
23. DJ Rozwell – NONE OF THIS IS REAL (2014.01.04, Self-Released)
一切都是虚构的，没有什么是真实的。我们或许可以将『NONE OF THIS IS REAL』这样的「幽灵学」作品的根源追寻到 Odd Nosdam 在世纪末的奇想，但 DJ ROZWELL 显然向着更为深刻的方向在前行。他自称这是一盒从废弃公寓中找到的磁带。这是显然是虚构的故事前提要情。不过专辑中混沌不成形的粗糙片段、充满环境噪音的谈话、Odd Nosdam 式的微型伴奏、对于从极寒之地而来的「地牢合成器」和代表着古董游戏文化的「八位机音乐」直接重置的声音，以及刻意而为的低保真歌曲重混，都给听众带来某种奇妙的思绪，就像是在捏造古怪的「电子说话现象」，让听者好似是在人类的数据废土上漫无目的地游荡一般。
24. Killer-Bong – Brooklyn Dub (2014.04.19, Black Smoker Records)
城市「Dub」系列又一力作。来自东京的地下，最狂野不羁的艺术家 Killer Bong 惯于将无数不找边际的「回响」，同狂乱的「自由即兴」和无章的「自由爵士」结合（大阪、东京、莫斯科……）。这回，还加上了「节拍」时代那深奥而折磨人的复节奏型。在「布鲁克林」，他回归了初心，明确了嘻哈的主基调。神迷的黑烟集团领队究竟能将嘻哈改变成什么形状？『Brooklyn Dub』将一切的人们所探讨的嘻哈所可能萌芽的根源之土地，即「回响」、「放克」和「爵士」全部纳入，剪碎无数素材，完成了这幅浪漫甜美而令人沉醉的拼贴画。
25. SELA. – Anniversary (2014.05.24, flau)
清醒梦般的氛围和情绪是 SELA. 的音乐所想要表达的主旨。『Anniversary』是温柔乡，用巨大的、温暖的氛围将人包裹其中。本质上，SELA. 的初心依旧是天真幼稚的网络重混音乐，比如，将那些经典的 Biggie 唱段处理为低保真文化所掩盖的虚构真实。所幸，他没有一直无脑地模仿那折磨人的单调鼓点和无趣的效果器。在专辑中，随性的鼓点轻柔到几乎被那些温柔的音色所融化，成为了他独有的宝藏之声，既像是「梦幻流行」，又好似无穷无尽的「磁带音乐」技术所创造的「氛围音乐」，让听众不禁沉醉于其中，慢慢陷入沉睡。
26. Hanz – Reducer (2014.06.02, Self-Released)
『Reducer』是一张奇特的「工业」作品，因为 Hanz 的注意力并在反抗的态度和尖锐刺耳的声音上。相反，这是一张囊括各种随机抽样的声音素材、反反复复的采样，和无章法拼贴的作品、其鼓点变化之跳跃和怪僻，不同乐曲的重点转移之戏剧，几乎让人害怕下一秒会冒出「速核」之类的音乐。虽然听觉上这是张黑暗和工业的作品，各种古怪的迹象却都说明，Hanz 并不是想要进行声音反抗，或者「描绘钢铁丛林下的压抑和痛苦」云云，专辑本质是一张架空的「噪音嘻哈」作品。『Reducer』是网络时代特有的「工业嘻哈」作品。
27. Hot Sugar – God’s Hand (2015.02.24, Break World Records)
Hot Sugar 在自己先前的音乐基础上更进一步，向着那纤细之处进发。『God’s Hand』是他的第一张完整长度作品，在氛围感十足的同时，也做到了富有美妙的旋律。他在其中展现了独特的风格，通过有着不同于常人想象的机能的「田野录音」的手法——其录制的对象包含了大自然与日常生活的琐碎细节。Hot Sugar 之后在再整合这些素材，与电子乐器加以联系，将自己设想中的景色重新描绘出来。将前述素材与五彩斑斓的乐曲结合，就形成生动有机的独立电子与嘻哈结合的美妙音乐。这便是他自称的「联想音乐」的方法。其认真地与大自然发生联系的制作态度在音乐中取得了意想不到的优雅效果。
28. 唐人踢 – 捕声（2015.07.14，独立发行）
作为中国嘻哈领域内思想最为开阔的艺术家之一，唐人踢发布了许多独立的伴奏带，以「田野录音」的手法创作的《捕声》是其中最为出挑的，也是最为晦涩的。相比美利坚艺术家在亦步亦趋中让他们的音乐变得愈发复杂和混沌，唐人踢绝顶简约的手腕相当别具一格。被唐人踢所捕捉到的是来自「生活」的声音。乡野间不明物体的敲打声、金属的碰擦声，和交错的方言，再配以电子音和故障声，交织出了别样的色彩。这是随性的实验，亦或是禅意的表达？不同的听者兴许会获得不同的感悟。前所未有的有趣体验。
29. Paul Hares – MSC DTH (2015.08.04, Big Ear Tapes)
他可以制作处女作『Blurred』那样美妙的「氛围」与「器乐嘻哈」的结合，也能像『MSC DTH』中这般残忍地处理声音素材。生硬而不加修饰的低保真采样，被无序地组合，然后肢解成血淋淋的碎块，再重新缝合在一起。Paul Hares 对待采样的态度犹如残酷的连环杀手，对原本的连贯性和可能的接合度完全不加考虑。他还展现了滤波器的真正正确使用方法，即是滥用——有时候你能体会到『Blurred』中的安逸，却很快被电台切换的声音所打断，然后便是 Kid606 式的的制造故障手法，甚至是 Wobbly 那癫痫似的处理把戏。这是最糟糕的「Boom Bap」，只有在最骇人的噩梦中才能体会到。
30. Maitro – Dragonball Wave (2015.09.02, The NightClub Collection)
Maitro 并没有朝着「新迪斯科」的方向作曲，而是以嘻哈的方式制作了充满混响和节奏律动的《龙珠》动漫原声音乐。相比自诩「未来放克」制作人却没有运用蒸汽波技巧的 Flamingosis，Maitro 才是实际上的将更具节奏感的「蒸汽波」下属微型风格「未来放克」和嘻哈节奏结合的那个制作人。专辑依旧是氛围感满溢的「蒸汽波」感，依旧有着熟悉的人声采样，虽说也有少许如同 Saint Pepsi 和 マクロスMACROSS 82-99 制作的那种充满律动感的舞池音乐，但专辑整体上都是舒缓的嘻哈节拍，给听众带来独特的松弛感受。
*同时推荐「蒸汽波陷阱」，包括 Blank Banshee 和 Contact Lens 等人。
31. 10th Letter – Portals & Compasses (2015.09.21, Harsh Riddims Blood Sucking Cassette Co.)
10th Letter 是一名疯狂的节奏实验科学家。『Portals & Compasses』正是他令人感动的代表作之一。他长久以来的制作手腕为他的音乐建立起了「节拍景观」（beatscape）的美名。他能把各异的节拍模式全部整合在一起，同丰富的采样一起，酿造出让人着魔的节奏。尽管他的根基依旧是嘻哈，他却无视这世间一切既有的规则和模式。无论是传统的嘻哈，还是「陷阱舞曲」、「Footwork」、「鼓打贝斯」、「浩室舞曲」、「破碎节拍」、部落鼓、摇摆的「节拍」，他都能随机选取并搭配，然后建构出扑朔迷离的节拍。这使得他的音乐几乎无法用某种确切的微型风格来形容，同时也产生了一种超越「节拍」音乐的奇妙效果。
32. tomppabeats – Harbor LP (2016.05.06, Vinyldigital.de)
你也许对它爱得死去活来，也许对这种「没营养」的音乐不屑一顾……但不可否认的是，在 bsd.u、jinsang，和 Wun Two 等人于前些年铺好路后，『Harbour LP』是真正意义上的『低保真嘻哈』的最好代表（换句话说，不考虑 Knxwledge 和Ohbliv他们的风格）。轻松惬意的钢琴、弦乐，和吉他采样（虽然许多年前就被制作人批评过「太容易得到某种氛围」）；以悠扬的人声替代了原先无谓的饶舌片段采样或重混；坚持短小到简直就是小样的长度；滥用环境噪音。这些元素结合在一起，形成了这个时代的「Muzak」：在 Youtube 频道上循环播放，在短视频中大量被使用。这种 Bandcamp 内核的音乐成为了模因文化，成为了这个时代的印记之一。
33. Impossible Nothing – Phonemenomicon (2016.05.11, Self-Released)
这位惯于自我滑稽戏仿的怪人，差不多得是把 Satanicpornocultshop、Wobbly，和Osymyso 这帮人全部学习透彻，然后再贯彻落实了「故障嘻哈」的精神。由于这张作品从头到尾都是一首接一首的十分钟的漫无目的的曲子，它显然是自成一格的。如果说『The Disintegration Loops』是「极简主义」和「磁带音乐」的精髓，那么『Phonemenomicon』便是「故障嘻哈」的集大成者。你可以认为它是《圣经》，因为这张专辑在不羁和狂放的同时涵盖面极广；你也可以认为这是塞满了秽物的垃圾桶，因为它更像是现场随机敲打出的即兴作品。不过当你意识到他坚持一张接一张地做着相似音乐的时候，你便会意识到这家伙的脑袋肯定有些不对劲。
34. Zeroh – 0 Emissions (2016.06.10, Self-Released)
拥有制作人和饶舌歌手双重身份的 Zeroh 的惊鸿一瞥。2016 年发行的『0 Emissions』系列共有五部曲，后来在 2019 年整合为一张磁带实体发行。『0 Emissions』第一部是 Zeroh 在结束了有着三十首歌曲的都市传说伴奏带『Pool Party: Original Still Picture Soundtrack』之后，暂时放下前卫的饶舌生涯，继续前行而完成的可爱伴奏带，夹杂着奇趣采样的循环段落、贝斯音乐，和 Madlib 式的伴奏制作方式，甚至还在「Wall-E」中秀了一把改变歌曲速率的把戏。他将奇思妙想倾倒在空白的画布上，让自己的创意永远都不会枯竭。
35. KevinTheCreep – DEMONS AT PLAY (2016.08.13, SIC Records)
从 2013 年以来，许多人都认为自称受到印度大麻神启示的 DJ Smokey 是「Phonk」这种继承了孟菲斯之声的风格的最佳代表，然而 SIC Records 却在后来带来了比「Kush」之声恐怖无数倍的音乐。SIC 的制作人之一，KevinTheCreep 新建的风格就好比将过去小作坊中诞生的「孟菲斯饶舌」磁带用摩登的手法恶魔化后的产物。过去的「Phonk」在 SIC 面前几乎不值一提，基础是沉重缓慢的史前「陷阱」和 808 制作，还要加上极尽邪恶且不限来源的采样、无限循环的令人着魔的「孟菲斯饶舌」唱段采样、扭曲的底鼓，和几乎让人感到恶心的超低音贝斯。不可否认，SIC、DOOMSHOP，和 Sixset 这样的声音为之后更加扭曲的作品奠定了基础。
36. Various – Chillhop Essentials – Fall 2016 (2016.10.10, Chillhop Records)
从2014 年以来，Chillhop Records，与其说他们建立了一个相当于「低保真嘻哈」的同义词的标签，不如说他们整合了有着某种名为「Chill」的情绪的音乐。『Chillhop Essentials』就是这样的合辑。对于初接触的听众或许会认为这便是某种网络风格，但事实上，制作丰富华彩的Brock Berrigan、运用着爵士小调制作轻柔伴奏的 FloFliz 和 Philanthrope、砸下沉重「Boombap」鼓点的 The Cancel、会让人联想到过去「有机嘻哈」的 AJMW……哪一个不是有着鲜明的个性的制作人呢？他们每个人都能拥有属于自己的独特标签和分类，Chillhop Records 却以「Chill」为卖点将他们整合在了一起，不可谓不是网络时代和「歌单」文化的终极表现。
37. Damu The Fudgemunk – Vignettes (2017.01.18, Redefinition Records)
经典的「Boom Bap」之声从未消亡。嘻哈在新时代迎来了一批强力的「Boom Bap」新贵制作人（George Fields、AK420、Emapea 等人，当然 Lord Finesse 等人也不服老），Damu the Fudgenumk 也是其中的代表人物之一。『Vignettes』与诸多「Boom Bap」伴奏带（包括他自己过去发行的『How It Should Sound』系列）显然有所区别。不仅是专辑歌曲整体上都远长于通常的嘻哈歌曲，更是贡献了五首超过十分钟的「器乐嘻哈」史诗。Damu 缓慢地呈现各个和谐曼妙的元素，随着时间的铺开，再不断变换组合，以此在漫长的过程中持续抓住听众的注意力。这或许算是为死忠嘻哈客的人生所量身打造的专属原声音轨。
38. 1988 – Gruda (2017.05.27, Latarnia Records)
「一张由 1988 录制和制作的专辑，献给无味的做梦人。」极端缓慢而黑暗的波兰新模式「病场」。『Gruda』所描绘的黑暗而肮脏的都市一角是无情而腐朽的，同时还时不时流露出他个人的由于情绪。专辑鼓点并不沉重，而是琐碎地击打着，但加上腐化渗人的合成器、扭曲黑暗的低音贝斯、回响着的好似来自异世界的采样，以及细微的背景噪音，便组成了全新的「回响」系嘻哈。这种现代化制作的模式——低保真的倾向和电子乐器融合采样的方案，让后现代的「病场」，或者说他的「回响」嘻哈听上去尤为独特。
39. Celestaphone – To Cite Fright (2017.09.18, Drumhex)
十首朦胧含糊的混合物，时代特征显著的「迷幻摇滚」和「新浪潮」赤裸的节奏片段（或许会让人联想到 Madlib 和 Oh No 等人）加上寓意不明的人声谈话采样，在临近终结之时，又迅捷无情地转换到下一个阶段。这是混沌的「掠夺采样」，与『Endtroducing…..』所追求的丝滑有着截然相反的审美，但也同故障派扭曲的电波不同。Celestaphone 以狂想般的精神状态让听众和他一起九转十八弯。他的作品从一开始就没有被嘻哈伴奏的陈词滥调所捕获。此前的『Robosoul』便是很好的例子之一。而『To Cite Fright』，也许就是整合了『Robosoul』中的创意……又有谁能搞清楚的奥妙呢？
40. Fumitake Tamura & Dakim – Mudai Version (2017.11.30, Leaving Records)
Bun，和曾发行了许多张诡异「故障嘻哈」传奇地下作品的制作人 Dak（后改名 Dakim）合作的一张作品。『Standthis』几乎是 Leaving Records 早期最诡异的作品。Dak 对「Boom Bap」的解构早在许多年前就已经达到登峰造极。这回，两人重新对 2014 年的合作作品进行整改，对「氛围」与嘻哈之结合进行了更怪异的处理。噪音与完成了对「Boom Bap」的解构、故障似的鼓点组合，加上乱来一气的人声片段不断回旋，几乎让作品变成了「氛围节奏噪音」专辑。『Mudai Version』可以说是对此前『Minimalism』、『Standthis』，和『Reishi』等作品中进行过的实验的结果进行收集和重铸后，诞生的异次元节拍奇美拉。
41. City Girl – Snow Rose (2017.12.09, Self-Released)
虽说对于死忠嘻哈乐迷来说，City Girl 似乎会比「低保真」派系更难接受（而且也被无脑地归类到「低保真」类别中），因为这几乎就是轻音乐的程度，但 City Girl 显然与一众伴奏带作品有所不同。Vicki Sigh 为 City Girl 作画了与之氛围相符的封面——富于柔弱钢琴和轻微白噪音的细碎节拍。同时，不可否认「低保真」的审美，即那些可爱的人生采样、刻意而为的来自大自然的声音采样，和悠扬却不黏腻的键盘，对 City Girl 避开 DJ Okawari、Volta Masters，和 Smooth J 那种过于俱乐部和华丽（庸俗）的模式起到了很大的帮助。City Girl 算是在某种意义上抓到了「有机」的本质。
42. Misha Mishajashvili – 2018 (2018.01.01, Trash Can Dance)
苏联歌谣的低质量采样着实让听者感到胆寒发竖，渗人的节奏和音响在某些时候几乎超过了一切「工业嘻哈」所曾达到过的境地，并突入了「噪音墙」的范畴，让人忍不住想要切掉这可怖的噪音。不再是那些工业社会下的暴力，不再是政府的不公压迫，也不再是机械末世带来的未知恐惧。这回， Misha Mishajashvili用最真实也是最残暴的现实，即战争的苦难与折磨，制作了这充斥着可憎噪音和磨砺人神经的回响效果的工业碎拍。有时你几乎可以感觉死亡就在你的头顶盘旋。尽管这张作品似乎只是他充满随机性的『年份』实验系列的其中一张，却着实让听者感受到了苏联红军在散兵坑中的精神错乱和在深挖的壕沟中体会到的幸福与恐惧交织的噩梦。
43. GOD.DAMN.CHAN – Slush (2018.02.23, Alpha Pup Records)
尽管先行单曲「Slush」是一首搭建合理的电子舞曲风格的「陷阱舞曲」，GOD.DAMN.CHAN 的实力并不仅仅局限于运用低音和建构嗨曲上。作为被 DJ Nobody 引荐加入 Alpha Pup 队伍的天才，『Slush』是一张风格大杂烩却完全不显得怪异的美妙首秀。这位从波特兰搬迁至洛杉矶定居的制作人，既可以制作出以低音为主体的「陷阱舞曲」和「恍惚舞曲」，也可以将合成器加上爵士元素一块儿奇妙地与前述风格完美地结合。不论是如同微风拂面的舒适未来节拍，还是热情似火、充满活力和能量的舞曲节奏，他都能熟练地输出和无缝地结合。
44. Woolymammoth – Filling Spots (2018.03.23, Alpha Pup Records)
来自未来的电子音乐，恐怖的低音实验室。它似乎还留有一点嘻哈的感觉，但用「节拍」来形容似乎会更合适一些。Woolymammoth 早期的单曲作品还更偏向传统的低音音乐，或许会让人联想到 Eprom，但到了 Daddy Kev 建立的前卫的 Alpha Pup Records，这位来自旧金山的怪杰制作人突破了结构的限界和桎梏。在漫长的雨声之后，他将嘻哈传统的采样肢解重筑手法、故障美学的疯癫处理，和「回响舞步」的沉重贝斯悉数提炼，并塑造成了这份粗犷的舞厅炸曲；运用基于「恍惚舞曲」和「故障嘻哈」的复杂节拍、生猛强烈的合成器，和黑暗扭曲的贝斯所打造的声响黑洞，铸造了这骇人的「解构俱乐部」式嘻哈，将听众拉入了他那阴森恐怖的声音世界中。
45. FAUXE – I K H L A S (2018.06.20, CHINABOT)
这张在致力于将亚洲之声与电子音乐融合为全新产物的厂牌 CHINABOT 发行的小磁带，有力地突破了一直以来嘻哈制作人所习惯的舒适圈——无论在世界的什么角落进行了旅行，进行了怎样滑稽和有趣的挖掘，结局都是做上一张『Vol. 3-4: Beat Konducta In India』、『Dr. No’s Oxperiment』，或『Chinoiseries』这样的伴奏带（说的就是Malik Abdul-Rahmaan）。那些都不是坏事！但『I K H L A S』以贝斯音乐和「故障嘻哈」为手段，几乎将鲜活的民族音乐所蕴含的能量重现于改写之中，让人不禁想要随之舞动，而不仅仅是坐在座位上点头。这可以说是前人——那些制作与切分采样联系的制作人未曾触及的。
46. Kenny Segal – Happy Little Trees (2018.10.19, Ruby Yacht)
Kenny Segal 所计划的「器乐」作品，而不是如之前『Kenstrumentals』那样的伴奏带。『Happy Little Trees』成果地从过去爵士乐手配合制作人完成的陈词滥调中脱身，以其独特的审美观配合优雅的贝斯、萨克斯风、吉他和钢琴，完成了与众不同的美丽音乐。他没有用惯有的能够配合爵士风格的鼓来进行全盘操作，反而是不惧各种类别地对具体元素加以运用——从「陷阱舞曲」的密集踩镲和低音贝斯，到深受 J Dilla 影响的摇摆鼓点，再到优雅的缓拍，甚至是纯粹的氛围，Kenny Segal 都能自如地掌控。最重要的是，整张专辑完全没有劣质作品中给听众带来的异样的「风格跳跃」感，即便是概念上大相径庭的微型风格，在这张作品中也显得非常统一。
47. AGNARKEA – Black Helicopters (2018.11.02, Natural Sciences)
基于 B.L.A.C.K.I.E. 和 Moodie Black 这样残酷无情的「噪音嘻哈」和犹如撒旦降临人世一般的「Phonk」，AGNARKEA 将扭曲的声音发挥到了极限。他将自己想要传达的丑恶阴谋论和邪恶的象征（大脑控制、深层政府、新纳粹主义，以及标题上的黑色直升机），以失真模糊的谈话片段的形式，全部倾倒在低保真的音乐当中。『Black Helicopters』完全以混乱嘈杂的工业噪音素材、「Chopped & Screwed」手法的处理，和断断续续的未知片段组成，用声音描绘了混沌不堪的都市有色人种聚居区所面对的残忍压迫和无助的现实生活。这张专辑有的不仅仅是摧毁一切的暴力，更是政治上的表达和近乎于朋克层面的、马克·斯图尔特似的反抗。
48. Muqata’a – Inkanakuntu (2018.11.06, Souk Records)
这位来自巴勒斯坦地区的制作人孕育了别样的「民族」节拍。通常来说，「部落」和民俗的氛围总是洋溢于以切分采样为基础的世界大巡游类别的嘻哈伴奏带中，然而Muqata’a 用着同样基础的设备，却把阿拉伯系的音乐做出了「黑暗氛围」音乐的感觉。他以部落风格的鼓作为点缀，将低音厚重的底鼓随机地敲落在英式「污垢舞曲」式的阴暗沉重的背景之上，军人的呼号声不断地在耳边反复着——这便是他自称的来源自「巴勒斯坦的日常经历」的声音，肮脏、压抑，且不安。『Inkanakuntu』堪称是「恐核」类别的节拍音乐。
49. Yosuke Tokunaga – 8 Furnitures (2019.04.01, .madriguera.)
Yosuke Tokunaga 在几经拓展和试验后，形成了基于纯洁无暇的「氛围音乐」和「蜂鸣」的单纯声音。他对简约有着疯狂的迷恋，将属于嘻哈节奏剥削和简化到极致——最终只剩下形单影只的「Boom」和「Bap」，最终只留下无尽蔓延于听觉中的长音和细碎的声响。其极端的「禅意」和宗教意味的流露，可以说是将曾经由同样来自日本的 Sein 所留下的「氛围」与「嘻哈」结合的遗产发挥到了极致，达到所谓的「艺术节拍」的境地。『8 Furnitures』一如其名，是针对八样不同的家具所创作的，却在虚空中打造了空灵的巨大空间，任君遨游。
50. Hapa – Memory Screen (2019.09.06, Courteous Family)
在 Woolymammoth 和 Great Dane 等人的帮助下完成的已然非常成熟的低音音乐，没有任何光明面的启示录「恍惚舞曲」嘻哈。尽管深受贝斯系音乐和「回响舞步」影响，Hapa 在多数时候还保留了嘻哈的主心骨架构起了多种分裂的音乐微型风格，而没有像 Tsuruda 那样在不同的乐曲中朝着多元化的姿态发展。然而，这并不意味着 Hapa 有固步自封的倾向。由于完全采用了解构的艺术手法和电子音乐制作的方法，『Memory Screen』没有传统的架构。歌曲随着时间的流逝缓慢变形，在阴沉而机械的声景当中不断刺激着听众的耳膜。
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